lunes, 19 de noviembre de 2012

Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, más conocido por su nombre artístico Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante y actor estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde la salsa, pasando por el bolero, la Balada y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Coconut".

Su nombre fue elegido por sus padres, Felipe Ruiz y Guillermina Rivera, en honor al cantante mexicano del mismo nombre del cual son admiradores; aunque hubo de cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.
En su vida privada ha habido muchos sucesos, de una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You.
Después se casó con Miss Universo 1993, Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe el nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano Cristian Castro). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis en la pareja, lo que provocó la separación de la misma. Posteriormente a ello, Anthony y Dayanara, volvieron a casarse. En octubre del 2003 terminaron la relación definitivamente cuando surgieron falsos rumores de que Marc había tenido un hijo fuera del matrimonio con una fan, pero tras tres exámenes de ADN se comprobó que la mujer involucrada mentía.
En febrero de 2004, su amiga la cantante estadounidense Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el 5 de junio de 2004 se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en Miami, confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones.
En enero de 2006 Jennifer López inició la filmación de la película "El Cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film.
En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa Jennifer López llamado "Como Ama Una Mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El Cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él; este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard. Marc y Jennifer López salieron de gira por Estados Unidos en los meses de septiembre, octubre, y noviembre de dicho año, teniendo un éxito inusitado y al final del último concierto de la gira, que fue ofrecido en la ciudad de Miami, Jennifer anunció al público que estaba embarazada y Antonhy besó su vientre ante la emoción de los miles de fans presentes.
El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.

Marc Anthony en el Festival Verano Iquique

El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, el festival de la canción más importante de Latinoamérica, también en esa jornada se presentó Simply Red, KC and the Sunshine Band, Juanes, Joan Manuel Serrat, Carlos Santana, Camila, Luis Fonsi, Natalino, Daddy Yankee, [[RKM & Ken-Y]entre otros, su show fue transmitido a más de 50 países y con gran éxito cautivó al "monstruo" siendo unos de las presentaciones más importantes para él. Luego de eso hace varias presentaciones en la capital de dicho país.
En mayo de 2010 se presentó en el Festival de la Leyenda Vallenata en la ciudad de Valledupar en Colombia, ahí disfrutó de un par de días en la ciudad y su esposa Jennifer López fue de compras y disfrutó junto a él.
El 21 de agosto de 2010 hizo unas presentaciones en el Estadio Luis Pirata Fuente, en la ciudad de Veracruz, junto con su esposa Jennifer López.
Más recientemente, el sábado 26 de marzo de 2011, deleitó a un público multitudinario en el Estadio Quisqueya de la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Tras la participación en el escenario del cantante puertorriqueño Chayanne, Marc Anthony inició su actuación suscitando ovaciones de un público que coreó todas sus canciones y que volvió a quedar impresionado por su talentosa voz y gran carisma. La última canción del concierto estuvo acompañada de un saludo de Jennifer López, quien sorpresivamente subió al escenario.
En el 2011 inició la Gira Dos Mundos un Concierto por Latinoamérica con Alejandro Fernández. El 18 de junio se presentó en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde se departió un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario.¹ Se esperaba que Jennifer López apareciera en el escenario como lo hizo en el concierto anterior, pero esto no sucedió. Un mes después anuncia su separación de Jennifer López.
En el 2012 se presentó en el Festival de Verano Manacacías que se celebra en Colombia en el municipio de Puerto Gaitán que se encuentra ubicado en el Departamento del Meta junto a otros artistas como Eddy Herrera.
El 23 de febrero del 2012 se presenta nuevamente en el 53º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, llevándose las máximas distinciones que entrega el público del festival; en el certamen cantó la canción de su álbum "Iconos" "¿Y cómo es él?", junto con José Luis Perales (Jurado). Ese día se presentó tambíen el grupo Camila.
El 03 de marzo de 2012, luego de 17 años de haber estado en Uruguay, Marc presenta su espectáculo en el Estadio Charrua de la ciudad de Montevideo ante 25000 fans. Con una actuación de casi dos horas, deleitó al público uruguayo demostrando su magnifica voz y acompañado por su grupo de fantásticos músicos.(AMSL) Si bien las mujeres fueron mayoría entre los presentes, a diferencia de otros artistas latinos Anthony congrega a miles de hombres que bailan y cantan al son de su música. Como es habitual, el artista mostró un sobrio look, con un impecable traje negro y durante las casi dos horas de actuación intercaló canciones llenas de romanticismo con otras que hicieron bailar a sus fanáticos, que lanzaron al escenario varias banderas de Uruguay y Puerto Rico.
La presentación del artista neoyorquino de ascendencia puertorriqueña es parte de una gira regional que abarca Colombia, Chile y Argentina además de Uruguay y que se produce en momentos en que el cantante es protagonista de un programa de búsqueda de talentos latinos ¡Q'Viva! The Chosen.
Desde el preciso instante cuando empezaron a sonar los acordes de “Valió la pena”, la canción de apertura, el público se puso de pie y ya no se sentó más. Otros temas, ya clásicos en el género, como “Te conozco bien” o “Vivir lo nuestro” pusieron los puntos más altos de una noche mágica. Artista y pico, Anthony estuvo acompañado en todos sus temas por el coro de la audiencia que sabía de memoria todas y cada una de las canciones que se tocaron. De su último álbum, “Íconos”, el único tema que se incluyó en el repertorio fue “Y ¿cómo es él?”, que por otra parte, fue la única canción melódica de la actuación.(EL DIARIO )
En el 2012 se presenta en distintas ciudades de los Estados Unidos junto a Chayanne y Marco Antonio Solis en la gira denominada GIGANT3S TOUR. La cual luego la llevaran por distintos paises de America latina junto a Chayanne en la gira denominada GIGANTE2 TOUR.

BIOGRAFÍA DE JERRY RIVERA

NOMBRE : Gerardo Rivera Rodriguez
CUMPLEANOS: 31 de Julio, 1973
EN SU CORAZON: Casado con Zeila y con tres hijos
( 2 ninas y 1 un nino)
OCCUPACION: Cantante salsero con el bolero en la sangre.
CARRERA: 14 anos de carrera musical y proyectos en la actuacion......
COLOR FAVORITO : Negro
CARRO FAVORITO: Viper
PERFUME FAVORITO: Joop
DEPORTE FAVORITO: Basketball,Natacion
COMIDA FAVORITA: Sushi
FAVORITA CANCION: "Open Arms " de JOURNEY
Jerry Rivera es un talento puertoriqueno. Nacio en Santurce, Puerto Rico un 31 de Julio en 1973. Las estrellas brillaron fuertemente a su favor la noche que se presento en este mundo. Jerry Rivera cuenta con 13 anos de carrera y mas de cinco millones de discos vendidos cantando salsa. A los 15 anos de edad se le presento la opportunidad de de grabar un disco y de esa forma comenzo su carrera professional. Su primer album fue "Empezando a Vivir", el segundo "Abriendo Puertas" y de despues "Cuenta Conmigo" que recibio 10 discos de Platino en Latino America y Estados Unidos, tambien gano 2 Premios Lo Nuestro como Mejor disco del Ano y Mejor Interprerte Masculino del ano. En 1993 salio "Cara de Nino" con este album gano otro Premio Lo Nuestro como Artista del Ano, el Billboard al Mejor Album Tropical y al fin su primera nominacion al GRAMMY. El disco llego a Triple Platino en Estados Unidos y double en Centroamerica. Despues le sigen "Lo Nuevo y Lo Mejor" en 1994, "Majia" (1995), "Fresco" (1996) y esta vez se gano otra nominacion al Grammy. En 1997 salio "Ya no soy el nino aquel", y en 1998 "De Otra Manera" este album contenia el tema "ESE" que fue su primer proyecto hacia la balada. Por lo visto le fue muy bien porque el album llego a vender el million de copias concigiendo Disco de Platino y le gano otra nominacion al Grammy. En el 2000 Jerry firmo con BMG US Latin despues de grabar su ultimo proyecto con Sony, "Para Siempre". Dijo que habia encontrado "la novia perfecta" en BMG porque ".....tenemos la misma vision de donde queremos conducir mi carrera y de los estilos musicales que queremos experimentar".
Pero despues de todo sus logros Jerry mantiene su senzillez escuchen lo que el dice "Quiero que me vean como un ser humano que canta y no como una estrella". (que bello no??!!) "Vuela muy Alto" su mas reciente produccion discograpfica que contiene un repertorio de balada pop, son carribeno y salsa, que lo llevo a conseguir la popularidad que tiene. Jerry sigue volando muy alto.

Gran interpretacion del señor MAELO RUIZ

Gran interpretacion de MARC ANTHONY

Esa niña : JERRY RIVERA

Historia de la Salsa

Lo que hoy conocemos como Salsa tiene su origen en la música afrocubana y más concretamente en ritmos como el son, el mambo, el danzón, el cha-cha-cha, la guaracha, el guaguancó y otros.
En la década de los 50, la charanga (formación musical) se convierte en el producto principal de exportación musical desde Cuba hacia Nueva York donde experimenta un desarrollo vertiginoso, incorporando a los instrumentos tradicionales, trompetas y trombones (en ocasiones, el saxofón) y una rítmica poderosa.

El término Salsa se acuñó allá por los años 60 en Nueva York para unir bajo un solo nombre a todos esos ritmos de origen cubano, evitar confusiones y vender el concepto de una forma más fácil. En resumidas cuentas no fue más que lo que conocemos como “marketing”.
La música, en compás de 4×4 tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase rítmica o montuno, vuelta a la fase melódica y final.

Vernon Boggs, sobre el origen de la Salsa, dice lo siguiente: “La Salsa es música de base cubana nutrida por músicos hispanos en Nueva York. El término Salsa ha sido utilizado en estribillos, títulos de canciones, carátulas de discos, programas de radio y televisión, etc. La popularidad del término fue conscientemente universalizada por la discográfica la Fania All-Stars”.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Origen de la Salsa como género musical

El músico Eduardo Morales (1969-) define la salsa como “un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación” y “una representación de la identidad cubana y latina en Nueva York”. El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así.
El célebre músico neoyorkino y de ascendencia boricua (puertorriqueña), Tito Puente, afirmaba que “la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha, chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila”.
La salsa presenta las siguientes características:
Ritmo: Utiliza como base el patrón rítmico del son cubano, con clave de son en dos compases de 4/4.
Melodía: Presenta una mezcla de rasgos melódicos cubanos y rasgos del jazz tradicional estadounidense. El jazz no es imprescindible en la salsa; se usa dependiendo del arreglo musical.
Armonía: Acopla rasgos armónicos tradicionales cubanos con rasgos más modernos.
Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados desde los años veinte: pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones solo se usaba una), conga (se diferenciaba de otros tambores afrolatinos por su herraje de afinación), y los instrumentos piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón (sobre todo barítono) y trombón (en algunos casos y sobre todo en salsa tradicional, se utilizaba la flauta traversa y el violín)

Salsa

Significa ‘aderezo’ en español, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida.
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un tema del son cubano titulado “Échale salsita”.
A mediados de los años cuarenta, el cubano Cheo Marquetti emigra a México. De regreso en Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le da ese nombre a su agrupación Conjunto los Salseros, con quienes grabó un par de discos para Disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se dio nombre al género y se comenzó a designar como “salseros” a los intérpretes de este género de música sonera.[cita requerida]
La autora de música Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años setenta «cuando un grupo de músicos latinos de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años cuarenta y cincuenta». Ella menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un disc-jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado “La hora de la salsa” en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (la beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo, del sabor, y por supuesto, del son cubano, el guaguancó, la guaracha y el montuno.
Pero no es sino hasta los años setenta cuando se dio el boom de la palabra “salsa” como definición al género musical, por el surgimiento de la famosa orquesta Fania All-Stars, dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien ―junto al desaparecido abogado Jerry Masucci― fundarían el importante sello salsero Fania Records.
Ed Morales también menciona la palabra usada para animar una banda que incrementa el tempo y “pone a los bailarines en una parte alta” para agradecer un momento musical (y) expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura latina”. También menciona a Johnny Pacheco, que realizó un álbum llamado Salsa na’ má, que Morales tradujo como “solo necesitas un poquito de salsa o condimento”.

salsa romantica

miércoles, 14 de noviembre de 2012

BIOGRAFÍA DE GILBERTO SANTA ROSA

Nacido un 21 agosto de 1962, Gilberto Santa Rosa Cortés se ha erigido como la figura salsera de la transición de épocas, educado en los patrones rítmicos de la salsa de los años 60, deleitándose con el trabajo artístico de las bandas de los años 50 y enriqueciéndose con el nuevo sonido que modifica el género a partir de los años 80 y 90.

Su memoria musical, confiesa, está retratada en la televisión. Y es que de niño la pantalla chica fue su vehículo para conocer el trabajo de artistas nacionales e internacionales que deslumbraron su arte en programas de variedades musicales que copaban las programaciones televisivas de los años 60 y 70.

"Como mi mamá trabajaba en la Estación Experimental de la Universidad de Puerto Rico mi abuela Aya nos cuidaba y yo tenía todo el tiempo del mundo para ver

televisión. Eran los años 60, la época dorada de la televisión, donde se presentaban los artistas internacionales y nacionales y cuando a las 12:00 (del mediodía) era religión ver el 'Show de las doce' y a El Gran Combo de 12:00 a 12:15", cuenta el salsero.

Las experiencias artísticas que absorbió en su infancia marcaron su ruta y por eso, siendo apenas un pequeñín, Gilberto Santa Rosa encontró en la escuela la oportunidad para tener su primer escenario. Mientras cursaba el preescolar, tuvo su primera aparición artística en la escuela elemental Ángel Ramos, aunque su primera actuación fue en una comedia, pero ya en segundo grado llegó "mi primer encuentro con la música real" junto a su compañero de clases Cheíto Cruz, con quien logró un dúo para interpretar boleros, género que siempre le ha apasionado y que lo define como un eterno romántico.

De adolescente ingresó a la Escuela Libre de Música de San Juan, aunque "no con el propósito de hacerme músico sino de codearme con músicos de mi edad". Allí logró su primera aparición artística como cantante, un seis de enero de 1975, en un programa de televisión navideño producido por Papo Pérez para el canal 11.

Esa experiencia fue su aliciente para aventurarse a hacer algo distinto. "Me junté con mi amigo Periñón (Pedro Morales Cortijo) y organizamos un grupito para tocar en la fiesta de unas amigas que iban a ser Reinas de los Corazones", manifiesta. Para entonces se hicieron llamar La Evolución 65 pero cuando se fueron a inscribir en la Unión de Músicos de Puerto Rico se encontraron que existía un grupo con ese nombre y se denominaron orquesta La Potencia.

Su primer escenario de gloria, con apenas 11 años de edad, fue durante una edición del Festival de la Juventud que organizaba el Municipio de San Juan, y que conducía el comediante Alberto Rodríguez Torres ("Machuchal").

Tras año y medio de constituido el grupo, diferencias entre sus integrantes provocaron su ruptura y esto facilitó un nuevo tránsito musical en la vida del joven cantante.

Su participación solidaria en la huelga de músicos de hoteles que se realizó en 1979 lo acercó más a la sombra de algunas de las grandes estrellas del género, como Rubén Blades y Tommy Olivencia.

En aquella ocasión, Gilberto Santa Rosa acudió a la protesta con la orquesta de Mario Ortiz, siendo ésta la primera vez que se presentaban juntos ante el público, luego de la grabación de "Borinquen flame", en 1977 (su primer disco a lso 14 años de edad).

Ese mismo día, cuenta el cantante, su amigo "Chuchín" le pidió que "le resolviera" a su compadre Tommy Olivencia porque tenía que hacer su presentación y su cantante principal, Simón Madera, no había llegado.

"Me preguntó si podía acompañar a Tommy y le dije que sí porque ése era mi grupo después de El Gran Combo, y yo me sabía todas sus canciones", comenta el salsero, quien explica que la experiencia fue tan llevadera que la semana siguiente, mientras se encontraba en un baile de su escuela, lo fueron a buscar para que volviera a acompañar a Olivencia en una actividad. De esas incidencias surgió una oferta formal de trabajo que Santa Rosa aceptó, moviéndose de inmediato a trabajar dos producciones discográficas –sólo una salió al mercado– en un junte que duró cerca de dos años. "Con Tommy (Olivencia) grabé 'Como sube la gasolina' (1979) y nos presentamos en Nueva York. Eran grandes ligas, pero yo sentía que no era el cantante que él necesitaba y fue cuando apareció Chamaco Ramírez, que regresó a la orquesta y después Frankie (Ruiz) y yo me moví a la orquesta de Willie Rosario", anota.

No había transcurrido mucho tiempo luego de la grabación de "Borinquen flame" cuando un día el señor José Canales le hizo un acercamiento para que se integrara a la orquesta La Grande, oferta que él y sus padres aceptaron. Antes, había recibido un acercamiento del director de la agrupación Latin Brass para sustituir al vocalista Jerry Rivas, pero no aceptó.

Poco después de su ingreso a La Grande –dirigida por el músico Elías Lopés y en la que cantaban Héctor "Tito Bay" Rivera y Edgar Zalduondo– marchó a la ciudad de Nueva York para participar de la nueva grabación de la orquesta. "Ésta fue la primera vez que viajé y recuerdo que fue un martes. Mi papá fue al aeropuerto y le dijo a Elías: 'Cuídame al muchacho'", narra.

Aunque su participación inicial en esta grabación era de dos temas, al final del proceso grabó cuatro, entre ellas, "Satisfacción", de Roberto Angleró, y "El ambiente" y "Tu indiferencia", ambas de su autoría, todas conservadas en el álbum "We Love New York" (1978). La participación de Gilberto Santa Rosa con La Grande duró dos años. En cambio, desde el momento que inició sus labores su nombre comenzó a elevarse como una de las promesas salseras de la época, a quien la prensa nombró "joven cantante con bonita voz" y "la revelación musical de este año".

Entretanto, el joven salsero alternó en sus momentos libres con la agrupación de Periñón y la orquesta Fantasía Boricua de Manolito Rodríguez.

Asimismo, y sin contar aún con mayoría de edad, alcanzó un puesto para formar parte del equipo vocal de la Puerto Rico All Star, gracias a la intervención de Andy Montañez.

Se presentó en la sala de festivales del Centro de Bellas Artes por primera vez, en 1990, junto al cantante nicaragüense Luis Enrique y la segunda ocasión acompañado de la Orquesta Filarmónica.

Su apelativo de "El Caballero de la Salsa" se lo puso el locutor Rolandito Sánchez ("El Pachá").

Adoptó el estribillo de "camínalo" porque a Willie Rosario le gustaba que sus cantantes hablaran encima de los mambos.

Venezuela fue su primera plaza internacional.

Su abuela Lydia Caez ("Aya") fue en parte responsable de cultivar su gusto musical.

Su padre lo acompañó desde niño en sus andanzas musicales, y cuando se creó el grupo La Potencia se responsabilizó, junto a otros padres, de la contabilidad del dinero, el escogido de la ropa y el transporte del equipo y los músicos.

Sus primeros bailes los hizo en la marquesina de su vecina doña Palmira, en Country Club.

Conoció a Pellín Rodríguez luego de escucharlo pronunciar elogios de él y a Héctor Lavoe cuando éste convalecía en un hospital de Nueva York.

Es fiel fanático de Ismael Rivera, El Gran Combo, Tito Rodríguez y Cheo Feliciano.

Corría el mes de mayo de 1981 cuando Gilberto Santa Rosa, quien ya cursaba su primer año en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, cruzó de la orquesta de Tommy Olivencia a formar parte de la agrupación de Willie Rosario, junto a los vocalistas Bobby Concepción y Antonio Eladio ("Tony") Vega. Esa experiencia musical junto a "Míster Afinque" fue determinante para el cantante, siendo ésta la plataforma para su gran proyección como salsero y con la que logró la aceptación popular con éxitos como "Lluvia" y "Botaron la pelota".

BIOGRAFIAS:

TONY VEGA...

Fecha de nacimiento: 13 de julio de 1957
Lugar: Salinas, Puerto Rico

Una de las figuras más populares de la salsa contemporánea, Tony Vega ha estado expuesto a la música desde sus años de infancia. Primero recibiendo la influencia del género de tierra adentro a través de miembros de su familia del pueblo de Ciales que eran cuatristas, trovadores y hasta cantantes, como es el caso de su primo Adalberto Santiago. Posteriormente, recibiendo también la influencia de la música anglosajona en el tiempo que radica en los Estados Unidos.

Ante esta mezcla de influencias musicales no es de extrañar que a los 13 años Tony Vega integrara una banda de rock latino llamada City Trash. Pero casualmente, a pesar de incursionar en un género sajón, su ejecución de los timbales en el grupo va delineando lo que sería más tarde su pasión: la música afroantillana.

En ese mar de influencias musicales un buen día el género tropical capturó su atención para siempre. Era el soneo del maestro Maelo, la clave de Cortijo y su Combo, el sabor de Rafael Ithier y El Gran Combo los que cautivaron a Tony convirtiéndolo en adepto incondicional del género afroantillano.

En pleno apogeo de la salsa durante la década de 1970, Tony comenzó a dar sus primeros pasos con la afamada orquesta de Raphy Levitt, La Selecta. Abriéndose paso en el ambiente musical, el joven cantante logró apuntarse sus primeros éxitos con La Selecta interpretando los temas "Cosquillita", "Sheila Taína" y "El picaflor".

Un día, actuando en un concierto con la orquesta de Levitt, el maestro Willie Rosario notó de inmediato el potencial de Tony Vega para la salsa. Convencido de que el joven tenía "angel", lo invitó a cantar con su orquesta y a grabar su música. Tony aceptó la invitación y aquella unión se prolongó por casi diez años.

Con la orquesta de Willie Rosario, Tony popularizó temas como "Mi amigo el payaso", "Caramelito del campo" y "Busca el ritmo". Participó en el álbum "La nueva cosecha" que obtuvo una nominación al Grammy. Adquirió lo que en el argot artístico se llama "cancha". Y encontró en Willie Rosario "una gran escuela" para desarrollar su talento.

Pero como artista en plena evolución, la vida lo llevó a nuevos derroteros, trasladándolo a la ciudad de Nueva York. Allá pasó a integrar la orquesta de Louie Ramírez con la que interpreta en el álbum "La Super Banda" las canciones "Prohibiciones" y "Cómo es posible".

Sin embargo una de las grandes oportunidades de Vega llega al ser reclutado por el maestro Eddie Palmieri. Con la orquesta del aclamado pianista boricua graba el tema "El cuarto" que gana amplia difusión en la radio. Participa en el álbum "La verdad", el cual en 1987 mereció un Grammy como mejor producción tropical. Y comienza a conocer el mundo europeo como salsero actuando en España, Suiza, Holanda, Yugoslavia, Dinamarca y Alemania.

Convencido del arraigo que goza el género afroantillano en el Viejo Mundo, el momento de incursionar en la salsa con su propio grupo se da en 1988 cuando lanza al mercado su primera grabación: Yo me quedo. De inmediato, el exigente público salsero aceptó al nuevo grupo encabezado por Vega, premiándolo con dos primeros lugares en las listas para los temas "Yo me quedo" y "Tu prenda tendida", así como un tercer lugar para la canción "Nadie te mandó".

Con este primer experimento musical Tony Vega viajó a Venezuela, actuó en dos ocasiones en el programa Noche de Gala así como llegó a participar en el Segundo Festival de Soneros en Nueva York.

Ante un debut discográfico tan exitoso, el joven cantante lanza su segunda grabación "Lo mío es amor" bajo el sello RMM. Contando con el apoyo de Ralph Mercado, a sólo seis meses del lanzamiento de esta producción, Tony gana su primer Disco de Oro por ventas montantes a más de 50 mil copias en Puerto Rico.

"Lo mío es amor" adquiere notoriedad en la radio a través de canciones como "Ella", "Me quito el nombre" y hasta un tema salsero en inglés titulado "Love is Forever". Igualmente la grabación alcanza primeros planos en el extranjero logrando que el artista gane el premio La Huaca en la República de Panamá, así como permite que Vega sea reclutado para la histórica grabación del álbum número 100 del maestro Tito Puente.

Entrando a la década del 90 con pie firme, en septiembre de 1991 Tony lanza al mercado su exitoso álbum "Uno mismo". La aceptación de éste por parte del exigente público salsero logra que a sólo dos meses de su lanzamiento la producción alcance la friolera de 40 mil copias vendidas en Puerto Rico solamente. Tony llega al primer lugar de las listas con el tema "Esa mujer". Así como populariza canciones como "Uno mismo", "Dame tiempo" y "Ya es tiempo de olvidar". Pero también la producción del vídeo que da título al álbum le gana aplausos de la crítica especializada.

Para el tema vivencial Uno mismo, compuesto por el desaparecido autor cubano Titti Sotto, se utilizó como escenario una antigua iglesia del área del Village en Nueva York. En ese marco el cantante mira retrospectivamente la vida. Y bajo la dirección de Ricardo Betancourt la producción de este vídeo sella el éxito de la obra discográfica.

Tony Vega ganó Disco de Oro y Disco de Platino con Uno mismo. Mereció el premio Agüeybaná 1992 a la Mejor Orquesta del Año. Y afianzó su carrera actuando en el extranjero.

Cuando Puerto Rico recibió el Premio Príncipe Asturias, Tony Vega fue uno de los artistas reclutados para actuar en el Palacio de los Deportes de Madrid en el concierto "Abrazo caribeño de Puerto Rico a España". Posteriormente actuó en la última feria mundial de este siglo, la Expo '92 de Sevilla.

Igualmente viajó a Chile, Colombia, California y Nueva York para presentarse en el concierto de Tito Puente The Mambo King. También fue una de las figuras que participó en la pasada edición del Festival de Soneros de Nueva York.

En 1996, Tony participó junto a figuras como Marc Anthony en el espectáculo de apertura del Séptimo Campeonato del Mundial de Gimnasia, celebrado en Puerto Rico, el cual fue transmitido a más de 54 países.

Con su carrera en continuo ascenso, el cantante ha lanzado recientemente nuevas producciones como lo son "Si me miras a los ojos" y "Hoy vine a cantarte". Igualmente participó en producciones especiales como "Tropical Tribute to The Beatles" y "La combinación perfecta".

JERRY RIVERA:

NOMBRE : Gerardo Rivera Rodriguez
CUMPLEANOS: 31 de Julio, 1973
EN SU CORAZON: Casado con Zeila y con tres hijos
( 2 ninas y 1 un nino)
OCCUPACION: Cantante salsero con el bolero en la sangre.
CARRERA: 14 anos de carrera musical y proyectos en la actuacion......
COLOR FAVORITO : Negro
CARRO FAVORITO: Viper
PERFUME FAVORITO: Joop
DEPORTE FAVORITO: Basketball,Natacion
COMIDA FAVORITA: Sushi
FAVORITA CANCION: "Open Arms " de JOURNEY

Jerry Rivera es un talento puertoriqueno. Nacio en Santurce, Puerto Rico un 31 de Julio en 1973. Las estrellas brillaron fuertemente a su favor la noche que se presento en este mundo. Jerry Rivera cuenta con 13 anos de carrera y mas de cinco millones de discos vendidos cantando salsa. A los 15 anos de edad se le presento la opportunidad de de grabar un disco y de esa forma comenzo su carrera professional. Su primer album fue "Empezando a Vivir", el segundo "Abriendo Puertas" y de despues "Cuenta Conmigo" que recibio 10 discos de Platino en Latino America y Estados Unidos, tambien gano 2 Premios Lo Nuestro como Mejor disco del Ano y Mejor Interprerte Masculino del ano. En 1993 salio "Cara de Nino" con este album gano otro Premio Lo Nuestro como Artista del Ano, el Billboard al Mejor Album Tropical y al fin su primera nominacion al GRAMMY. El disco llego a Triple Platino en Estados Unidos y double en Centroamerica. Despues le sigen "Lo Nuevo y Lo Mejor" en 1994, "Majia" (1995), "Fresco" (1996) y esta vez se gano otra nominacion al Grammy. En 1997 salio "Ya no soy el nino aquel", y en 1998 "De Otra Manera" este album contenia el tema "ESE" que fue su primer proyecto hacia la balada. Por lo visto le fue muy bien porque el album llego a vender el million de copias concigiendo Disco de Platino y le gano otra nominacion al Grammy. En el 2000 Jerry firmo con BMG US Latin despues de grabar su ultimo proyecto con Sony, "Para Siempre". Dijo que habia encontrado "la novia perfecta" en BMG porque ".....tenemos la misma vision de donde queremos conducir mi carrera y de los estilos musicales que queremos experimentar".
Pero despues de todo sus logros Jerry mantiene su senzillez escuchen lo que el dice "Quiero que me vean como un ser humano que canta y no como una estrella". (que bello no??!!) "Vuela muy Alto" su mas reciente produccion discograpfica que contiene un repertorio de balada pop, son carribeno y salsa, que lo llevo a conseguir la popularidad que tiene. Jerry sigue volando muy alto.

GILBERTO SANTA ROSA

MARC ANTHONY

VICTOR MANUELLE

lunes, 12 de noviembre de 2012

EL GRAN MAELO RUIZ.......

¡EXITOS DEL DIA!

Ella lo que quiere es salsa... (victor manuelle)

Si tu me besas ......( VICTOR MANUELLE)

viernes, 9 de noviembre de 2012

MAELO RUIZ : ALGO SONBRE SU VIDA

Su nombre es Ismael Ruiz Hernandez,mejor conocido como Maelo

nacie el 22 de octubre de 1966,alos 16 años comiensa a desarrollar su habilidad (cantar) alos 19 años cuando comienza internalizacion siendo la primera voz de pedro conga y su orquesta internacional ala cual pertenecio 7 años y grabo 4 producciones junto a pedro conga.

jueves, 8 de noviembre de 2012

INFORMACION SOBRE EL GENERO MUSICAL "SALSA"

¡ HISTORIA OFICIAL DE LA SALSA !

Lo que llamamos hoy en día música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba y la Plena. El movimiento que originó esta nueva música comenzó en Nueva York - en El Barrio, y el South Bronx, la llamada "Caldera del Diablo" - cuando un grupo de jóvenes músicos comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el "SABOR" que tenían otros ritmos afrocaribeños.

La Salsa debuta en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Chetah, Club de la Calle 52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos.

Algunos de estos músicos eran Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colon, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y muchos otros, incluyendo grandes figuras como Cortijo e Ismael Rivera.

El 21 de agosto de 1971 se presenta en el Chetah la Fania All Stars, creada por el flautista dominicano Johny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci, en el nacimiento oficial de la Salsa, reunión inmortalizada en la película "Nuestra Cosa Latina".Johny Pacheco promovió la palabra "salsa" cuando la Fania empezó a viajar por Europa: "Como la palabra ‘salsa’ -igual que ‘sabor’, o ‘azucar’, por ejemplo- siempre ha estado ligada a esta música, no me pareció mal llamarla así".

El sello discográfico "FANIA" popularizó este ritmo y lo extendió a partir del año 1975 por todo el mundo, a la vez que convirtió a la Salsa en un gran negocio latino que causó frustración en muchos artistas.

La música creada durante esta época esta considerada como Salsa clásica o Salsa de Oro.

El exceso de comercialización a finales de los años 70 convirtió a la Salsa en una fórmula que apenas se imitaba a si misma, y la gente no se interesó por una música que no le ofrecía ninguna novedad. También por los 80 ocurre la invasión del merengue y de la música disco, tocándose fondo en el 82-83.

En este momento entra una nueva generación de músicos que le dan a los veteranos de la Salsa el golpe más fuerte, y son pocos los que pueden sobrevivir: la llegada de talentos como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Luis Enrique, empieza a cambiar el panorama de la música latina con o que se ha llamado la Salsa erótica, que para muchos fue como una traición al carácter mismo de la Salsa, machista, callejera, fuerte. Sin embargo, esta Salsa erótica o sensual tuvo el mérito de rescatar la atención que se había perdido y ayudo a mejorar la situación.

Ya por el año 88 este sonido también está saturando el mercado, porque todas las compañías graban este tipo de música y hasta los veteranos como Oscar D’León se tuvieron que ‘vender’ a esta tendencia.

Mientras tanto el merengue cada vez gustaba y pegaba más y en países como Puerto Rico era el ritmo que llenaba las discotecas.

Por suerte se está volviendo a esa música brava que es la Salsa verdadera. El público está reclamando una Salsa con vitalidad, con agarre, esa Salsa brava que es la Salsa verdadera, ver al cantante entregándose de verdad, oír un buen solo, escuchar letras que le hablen de la vida, todo lo que la Salsa le dio desde un principio.

Así, mucha gente que hizo su fortuna con la Salsa erótica ha desaparecido, mientras que se puede encontrar un excelente cantante como Gilberto Santa Rosa, que está haciendo letras románticas, pero con música agresiva, con arreglos bien logrados, con música movida que estimula al que está oyendo y al que va a bailar.

Lo que empieza a pasar a partir del 88 se debe sobre todo a la gestión de la compañía RMM del puertorriqueño Ralph Mercado, que se funda en este año. El empieza a lanzar al éxito a jóvenes como Tito Nieves, Tony Vega y José Alberto ‘el Canario’.

En esta vanguardia las orquestas cubanas también han tenido un papel importante, como es el caso de los Van Van, NG La Banda y Adalberto Alvarez y Su Son.

El país en el que se ha producido en los últimos años la expansión de la Salsa con mayor vigor es Colombia, con Joe Arroyo, el grupo Niche o la orquesta Guayacán.

Al mismo tiempo, en un sitio apenas tocado por la Salsa, como es Miami, un músico cubano radicado en esa ciudad desde su niñez, Willie Chirino, se ha abierto un espacio en esta historia con un trabajo diversificado: desde el son hasta el merengue, la plena y el rock.